很多做的人听说设计是从模仿开始，但是并完全对，因为自己的思维模式还没有形成，不会意识到去模仿其他作品时要思考原作者是怎么得到这个思维做出这个作品的过程。所以模仿别人的东西不是一味的拷贝，而是思考别人如何得出来这样的，每一个颜色和构成是如何安排的。
大多数人只是在工作而已，抄出来的东西自然也是空洞的，看到了作品的躯壳却捉不住作品的灵魂。观察一下你周围的人，一个没有思想没有洞察力轻浮的人，他的作品一定不会有什么思想深度。融入自己的思想到设计中才是自己的作品。
有时我在想，这些人处在一直模仿抄袭的过程中，会渐渐的丧失了对创作的思考能力，这是很致命的！虽然模仿和抄袭是“高效率”做事的方法，却失去了创作的能力。他们认为这个过程同样能形成自己的思维，但是我想说，就算形成了，能到达一个高层次吗？
做原创是为了锻炼创作一个作品的思考过程。从而形成自己思考创作的思维模式。模仿也能从别人的作品中看到自己想要的东西，捉住更深层次的东西。或者说，看别人的作品启发了自己的灵感，创作一个不一样的作品。
作为一名师，有些事情别人是无法替你感受的，缺少了这一段心路历程，你精神的田地里将会是一片荒芜。而感受恰是设计师最重要的东西，缺了它就好比厨师失去味觉。太多的设计师没有意识到感受的重要，久而久之渐渐失去了这最重要的东西。